Aretha pouvait exprimer sa jubilation, comme on l’entend dans son doc gospel « Amazing Grace ». Elle pouvait invoquer le chagrin le plus profond, dans des ballades comme « Ain’t No Way ». Son talent artistique est la plus grande réussite de la musique américaine, sinon de l’histoire américaine. Mais sa voix est le carrefour où toutes les différentes traditions musicales se rencontrent, du gospel au funk en passant par le rock et le blues. Comme elle l’a dit, « Je suppose que vous pourriez dire que je voyage beaucoup avec ma voix. »
Comme l’a si bien dit la chanteuse Mary J. Blige « Aretha Franklin est la raison pour laquelle les femmes veulent chanter. »
2. Whitney Houston
La mise sur le marché de son album éponyme de 1985 a été réalisée un peu plus de six mois avant son 22e anniversaire. Cette œuvre l’a immédiatement établie comme l’une des chanteuses les plus puissantes de la pop. Ce n’était pas un hasard: en 1993, Houston a rappelé comment son éducation, où elle côtoyait des grands noms du R&B comme Aretha Franklin et Roberta Flack – ainsi que sa mère, la chanteuse de gospel Cissy Houston – l’avait plongée dans l’idée d’exprimer ses sentiments. « Cela a eu un grand impact sur moi en tant que chanteur, en tant qu’interprète, en tant que musicien. Grandir autour de ça, vous ne pouvez tout simplement pas vous en empêcher », a-t-elle déclaré. « Je m’y suis immédiatement identifié. C’était quelque chose qui était si naturel pour moi que quand j’ai commencé à chanter, c’était presque comme parler », a-t-elle poursuivi.
