Commentant cette photo, dans un entretien accordé à DownBeat en 2009, Benny Golson a déclaré : « Je venais d’arriver en ville, j’étais l’un des jeunes lions de 1956. [Le journaliste de jazz] Nat Hentoff m’a appelé pour cette photo. Je ne sais pas comment il avait entendu parler de moi. Je jouais avec Dizzy quand elle a été prise, donc je connaissais Diz. Idem Art Farmer, Horace Silver, Johnny Griffin et Emmett Berry. Mais je n’avais jamais rencontré aucun des autres. Regardez ça. Coleman Hawkins, Lester Young, Gene Krupa, Charlie Mingus, Count Basie. J’ai dû me retenir de demander des autographes. À l’époque, on ne faisait pas ça. J’étais un inconnu et j’étais simplement content d’être là. »
Benny Golson parlait et écrivait avec autant d’éloquence qu’il jouait du saxophone ténor. Il a écrit plusieurs articles pour le magazine DownBeat, qui étaient pleins de réflexion et de grâce. Son utilisation du vocabulaire, même dans un courrier électronique de base, pouvait envoyer « même le lecteur le plus cultivé vers un dictionnaire. C’est cette réflexion qui a rendu ses compositions si durables et appréciées », selon l’écrivain McDonough.
« Ce qui donne de la légitimité à une composition, c’est la connaissance de la personne qui l’écrit, l’expérience sur laquelle elle peut s’appuyer », a déclaré Benny Golson. « Mais quand on arrive au cœur du sujet, c’est dans les intervalles, ce qui suit quoi. C’est ça, une mélodie. Quand j’écris mes chansons, je suis conscient des intervalles. Art Farmer était conscient des intervalles. C’est pourquoi il jouait si bien. Si vous mettez les bons intervalles en place, vous obtenez quelque chose qui survivra à votre époque, à l’image de Duke, Coltrane, Bill Evans, Claude Thornhill… ».
